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Um dos momentos mais virais do mês da moda – além de J.Lo na Versace, na recriação do vestido dos Grammys que decolou para lá que lançou o Google Images – foi o modelo Leon Dame pisando na passarela da Maison Margiela mostra em Paris. Foi a caminhada que fez todo mundo falar: caótico, curvado e levemente apressado. Ele se tornou viral e rendeu a Dame uma seguidora extra-especial do Instagram: Rihanna.

O homem por trás disso era o diretor de movimento Pat Boguslawski, um ex-modelo que trabalha com Margiela desde 2018. E, embora tenha recebido muitas risadas, foi, em essência, uma performance que remonta a um período de teatralidade na passarela. , algo que John Galliano incorporou em seus shows desde seus primeiros dias. “Se [deveria ser] um desfile de moda, por que estamos assistindo a uma rua andando?”, Diz Boguslawski sobre sua filosofia. “Deve haver algum tipo de performance, para que possamos ver esses personagens.”

Quando as supermodelos dominavam o mundo, você podia escolhê-las pela sua marcha marcante. Mas, ao serem substituídos por uma porta giratória de “novos rostos” – menos caros, mais fáceis de gerenciar e improváveis ​​que ofuscarem as marcas pelas quais estavam caminhando – a arte do desempenho da pista começou a desaparecer, substituída por uma haste indefinida na pista . Foram-se as pausas e rodopios no meio da passarela à la Thierry Mugler nos anos 90, ou a atuação no estilo pantomima dos primeiros shows de Galliano e Alexander McQueen.

Mas nesta temporada, talvez estimulada por séries como Pose e Drag Race de RuPaul, o pêndulo voltou ao acampamento. As ex-concorrentes da Drag Race Aquaria, Violet Chachki e Miss Fame se tornaram semi-celebridades da moda, na primeira fila dos shows da primavera de 2020. Drag Race – em que os participantes são incentivados a vender sua performance tanto quanto sua aparência – pode ter influenciado o fã declarado Marc Jacobs, cujos modelos nesta temporada sorriram, tiraram o chapéu e, no caso de Gigi Hadid, deu um passeio descalço sapatos de salto altos imaginários.

Ariel Nicholson, a única modelo do desfile de Tomo Koizumi, exaltou-a ao entrar e sair de sete looks de organza de poliéster japoneses. Com a platéia se afastando, armada com seus telefones, ela andou pela sala – seu movimento também foi treinado por Boguslawski – e posou, nunca quebrando o caráter. Parecia um mini-desafio Drag Race ambientado na New York Fashion Week.

A comunidade de salões de baile que Pose retrata também deixou uma impressão indelével na passarela: Diz-se que Willi Ninja, estrela de Paris Is Burning e robusta baile de salão, treinou Naomi Campbell e Iman em suas caminhadas; O consultor de pose José Xtravaganza trabalhou com Joan Smalls e Kendall Jenner. O espírito de Pose realmente ganhou vida no show de estréia de Christopher John Rogers, onde modelos corriam pela passarela – com uma parada para aplicar um pulso delicado na testa para as fotos dos fotógrafos – e giravam, mostrando o fluxo de suas roupas.

Em uma programação de moda repleta de shows, a incorporação desse tipo de teatro ajuda as marcas a se destacarem. E de todos os momentos sugestivos da moda, a Rihanna pode ter sido a performance mais ambiciosa de todas. Sua explosão de Savage x Fenty lembrava quase diretamente a Mugler dos anos 90, com cenários luxuosos, performances de Halsey e Normani e uma linha de modelos repletas de estrelas aproveitando ao máximo o espaço no estilo de teatro.

Em um clipe amplamente visto do programa, Normani e um grupo de dançarinos esticam o peito para “Get Busy”, de Sean Paul. Graças à coreografia frenética de Parris Goebel, que trabalhou com Janet Jackson e Justin Bieber, os desenhos de Rihanna nunca pareciam Melhor. A integração do desempenho em um show é, em última análise, vender não apenas uma fantasia, mas também, mais prosaicamente, roupas. E nessa contagem, Rihanna marcou 10s em geral.